Dizains Jaunie gaismekļi radīti, lai apmierinātu visas cilvēku apziņas un zemapziņas uztveres jomas. Ciparu tehnoloģijas un inovatīvie risinājumi nodrošina apgaismojuma vadību, regulējot intensitāti un spektru pēc indivīda izvēlētas programmas, visās niansēs personalizējot to. Gaismekļi paplašina savas robežas, realizējot arī akustisko un citas funkcijas.

Šīs un citas tendences iezīmējās šopavasar Milānā notikušajā biennālē Euroluce 2017.

Viedo tehnoloģiju un inovāciju pārspēks

Nenoliedzami tieši modernās tehnoloģijas vienmēr noteikušas toni apgaismojuma industrijā, dodot iespēju gaismas ķermeņus un risinājumus maksimāli pielāgot patērētāju vajadzībām. Tas ir gan aizraujoši, gan nepieciešami – noteikt cilvēku dzīves kvalitāti un ritmu, ietekmēt uzmanības koncentrāciju un garastāvokli, harmonizēt organisma bioritmus atbilstoši diennakts ciklam, nodrošināt pozitīvas, stimulējošas, rosinošas, atslābinošas un cita veida sajūtas. Ir tikai loģiski, ka apgaismojumu šodien regulē mājokļa automatizācijas sistēma, tas tiek vadīts no personiskās viedierīces un nosaka mājokļa un darba vietas atmosfēru saskaņā ar indivīda dzīves veidu un vajadzībām. Vienīgā dilemma – kā rast pareizo proporciju starp estētisko, ergonomisko un emocionālo pusi un apvienot to vienā gaismeklī. Spilgtākos risinājumus, kas dod iespēju ar viedtālruni vadīt gaismas intensitāti atbilstoši dienas un darba rutīnai, kā arī noskaņojumam, reproducējot visus baltās gaismas toņus un pilnu krāsu spektru, Euroluce ietvaros eksponēja Philips. Sistēmā, piemēram, ietverta funkcija vakarā pirms gulētiešanas ik pa stundai dažādās telpās pazemināt gaismas intensitāti un mainīt krāsu režīmu saskaņā ar dažādu ģimenes locekļu vajadzībām, lai sagatavotu katra smadzenes un ķermeni pilnvērtīgai atpūtai.

Inovāciju un dizaina sintēze apvienota divu superzīmolu Slamp un MontBlanc jaunajā kopprojektā – galda lampā, kas ideāli piemērota rakstīšanai. Lampa tiek ieslēgta, pieskaroties tās pamatnē instalētajai MontBlanc pildspalvai. Gaismas ķermenī izmantota jauna tipa LED spuldze, kuras gaisma daudzkārt testēta, lai sasniegtu tieši rakstīšanai atbilstošu gaismas temperatūru.

Gaismas diodes jau gadiem ir lielisks eksperimentu lauciņš industrijā strādājošām kompānijām un dizaineriem. Sienas gaismeklis no kolekcijas Guise, ko jaunais un nu jau titulētais dizainers Stefans Diezs (Stefan Diez) radījis spāņu zīmolam Vibia, drīzāk būtu dēvējams par zinātnisko eksperimentu, nevis gaismas ķermeni. Tas veidots no diska, pa kura perimetru instalētas gaismas diodes, kas izstaro gaismu uz sienas plaknes. Avangardistu parādei pievienojas arī Rossa Lavgruva (Ross Lovegrove) koncernam LG izstrādātais objekts Pyrosome, kas radīts ar 3D tehnoloģiju un organisko gaismas diožu paneli OLED, izstarojot gaismu nevis no viena punkta, bet caur visu virsmas plakni.

Spēles ar materiāliem un ģeometriju

Kas attiecas uz gaismekļu fizisko tēlu, tad kā būtiskākie raksturlielumi joprojām tiek minēta kvalitāte, uzmanība pret vissmalkākajām detaļām, elegance un forma. Jaunie gaismekļi ir dizaina un inovatīvo tehnoloģiju pilnība. Tendences arhitektūras gaismekļu nišā iezīmē attālināšanos no gaismas ķermeņa formas – tā fiziskās aprises burtiski izkūst, kļūstot aizvien nemanāmākas un vienkāršākas, akcentējot vien gaismas staru kā dominējošo elementu. Gaismas ķermenis top tikpat kā neredzams, daudzos gadījumos tikai kā nomanāma zīme uz sienas vai griestiem, kas tomēr eksistē telpā. Vieglas, minimizētas konstrukcijas ar tajās paslēptām gaismas diodēm neakcentē formas apjomus, tādējādi ļaujot pašai gaismai, tās staram vai kūlim būt par galveno skatuves varoni un piesaistīt visu uzmanību. Izskatās, ka spēle ar formas ģeometriju pieņēmusi grandiozus apjomus un teju ikviens zīmols iesaistās ekstraordināru gaismas risinājumu meklējumos. Kā spilgts piemērs te būtu minams zīmols Davide Groppi ar sienas gaismekļiem Infinito un Flash – 9 mm plānu metāla sakausējuma sloksni, kas var sasniegt pat 12m garumu, šķērsojot telpu un izstarojot netiešo (Infinito) vai tiešo (Flash) gaismu. Gaismas objektu pēc vajadzības var novilkt no vienas sienas līdz otrai vai no griestiem līdz grīdai u.c. Savukārt Alphabet of Light, ko grupa BIG architects radījusi zīmolam Artemide, pozicionējas kā grafisku zīmju esence, kas transformējas ģeometriski mainīgos gaismas objektos.

Savas līderpozīcijas uz gaismas skatuves saglabā gaismeklis, kas izstaro krāšņuma kultu. Bieži vien tas ir dizaina reveranss mākslas virzienā. Piemēram, milzīga lustra, kas žilbina ar izsmalcinātu ziedu kompozīciju, eksotisku zemūdens iemītnieku vai Ēdenes dārza putnu tēliem. Lampas, kas plaukst baltos, rozā, zilos un zaļos ziedos, drīzāk iederas mākslas darbu, nevis gaismekļu kolekcijās. Fantastiskus stāstus caur savām lustrām kā allaž pauž Murano salas meistari, turpinot senās pūstā stikla amatniecības tradīcijas un iedzīvinot brīnišķīgus gaismas tēlus un formas, kas pārspēj iztēles un greznuma robežas. Šai krāsu un gaismas simfonijā spēlē tādi luksus zīmoli kā Swarovski, Venini, Barovier&Toso u.c.

Vēl viena tendence izpaužas pilnīgākās formas – apļa, ovāla, bumbas un citu klasisko struktūru – meklējumos. Šai grupā gaismeklis bieži vien asociējas ar astronomisku fenomenu, gluži vai zemes pavadoni, satelītu u.c.

Ir tikai loģiski, ka gaismas industrija cenšas paņemt visu labāko ne tikai no jaunajām tehnoloģijām, bet arī materiāliem. Tā kā koks līdz šim nav bijis iecienītākais gaismekļu materiāls, šogad virkne ražotāju eksperimentē tieši ar to, piedāvājot gan masīvas koka lustras, gan skandināvu rakstura objektus no bērza saplākšņa, kā, piemēram, somu arhitekts Seppo Koho. Arhitektonisko gaismekļu ražotājs Simes savas izstrādnes balstījis uz trim ekoloģiskiem materiāliem, tādējādi nodēvējot arī kolekcijas: Wood, Aluminium un Concrete. Savukārt jaunais Foscarini un dizaineru dueta Lucidi Pevere lolojums eksperimentē ar alumīnija sakausējuma un gaismas atstarojošām īpašībām – industriāla skata griestu lampa Arumi savu izsmalcināto dabu atklāj, ieslēdzot gaismu, kas vizuļo uz korpusa zeltaini pulētās iekšpuses.

Caur dzīvnieku tēliem, kas iedzīvināti dažādos materiālos, savus ironiskos stāstus pasaulei izrāda zīmols Karman. Šī gada varonis – tukāns ar lielu knābi un fascinējošu aci, veidots baltā matētā keramikā ar dekoratīviem elementiem.

Daudzfunkcionālisms mijas ar klasiku

Daudzu ražotāju kolekcijās šodien ienākuši akustiskie gaismekļi. Līdz ar to gaismas ķermenis vairs nav tikai ainaviskā un dizaina rota, bet arī skaņu absorbējošs elements, kura uzdevums – aizsargāt indivīda personisko mikrotelpu. Jaunais gaismeklis var būt arī liels terakotas puķu pods, kas nakts aizsegā izgaismo ceļu uz mājām, vai stikla bumbu kompozīcija ar tajās instalētiem speciāliem augiem, kas uzlabo gaisa kvalitāti telpā.

Tāpat kā modē un dizainā, arī gaismekļu industrijā notiek atgriešanās pie leģendāru produktu jeb bestselleru atjauninājumiem. Piemēram, kompānija Oluce savā kolekcijā restartējusi dizaina klasiķa Viko Madžistreti (Vico Magistretti) slaveno lampu Atollo (1977), kas vēlāk kļuva par balvas Compasso d’Oro laureātu, kā arī Džo Kolombo (Joe Colombo) ikonisko 1967.gadā radīto Coupé, kas jau nākamajā gadā ieguva Amerikas interjera dizaineru Starptautisko dizaina balvu un tagad iekļauta pastāvīgajā Ņujorkas MoMA ekspozīcijā. Savukārt FontanaArte atjauninājusi klasisko galda lampu Metafora, ko 1980.gadā radīja leģendārais Umberto Riva (Umberto Riva). Tāpat uzņēmuma kolekciju bagātina maestro Džo Ponti (Gio Ponti) slavenā lampa Bilia un citi dizaina šedevri.

Savu leģendāro ceļu turpina arī zīmols Richard Ginori, klasiskā dizaina cienītājiem piedāvājot smalkas porcelāna galda lampas, šoreiz no ilgmūžīgās Perroquets kolekcijas, kas radītas pēc 18.gs tapušām skicēm. Un, neraugoties uz to, kā, gadsimtiem ritot, transformējas mode, tās ir tikpat majestātiskas un izsmalcinātas kā kādreiz un šodien ar panākumiem eksponējas uz gaismas dizaina skatuves līdzās avangardiskiem un ultramoderniem produktiem.