Šodienas gaismeklis ir vieds, ilgtspējīgs un orientēts uz cilvēku

Dizains

Savukārt gaismas dizainā valda absolūta stilu brīvība – kā citādi var raksturot skulpturālus, dekoratīvus, līniju un starveidīgus, saliekamus un citādi visnotaļ atraktīvi veidotus gaismekļus, kas šī gada aprīlī žilbināja gaismas biennāles Euroluce paviljonos Milānā izstādes Salone del Mobile.Milano ietvaros.

Kopš pagājušās izstādes aizritējuši divi gadi, un tas ir periods, kurā industrijai bija gana laika izsaukt īstu gaismas revolūciju. Iespējams, ka 30. – Euroluce apaļās jubilejas – gadskārta arī sasprindzināja nozares radošos prātus, pakļaujot tos gaismas neprātam un tehnoloģiju izaicinājumam. Gaismekļi kļuvuši tik viedi un inteliģenti, ka šķiet, – ieskaties gadus divdesmit tālā nākotnē.

Avangardisti, kas visiem uz mēles

Pirmais secinājums – ražotāji novilkuši vēl krasāku sarkano līniju starp dekoratīvo un arhitektonisko apgaismojumu. Viens iemieso daudzveidīgas mākslinieciskās formas, kas savu apogeju sasniedz gaismas instalāciju transformācijās, kamēr arhitektoniskie risinājumi kļūst aizvien nemanāmāki un inteliģentāki, vienlaikus augstā līmenī ietekmējot vides kvalitāti. Protams, izpausties dekoratīvajā lauciņā ir interesanti arī pašiem dizaineriem, jo formu un ideju meklējumi ir neizsmeļami. Un tas, kuram izdodas atrast «zelta atslēdziņu» tā brīža aktuālajai formai vai risinājumam, ir varonis. Varoņu, kuriem visi gribēja pieskarties un kuru stendus alka apmeklēt, šogad netrūka. Vai nu laimīgas apstākļu sakritības dēļ, vai, pateicoties pieredzes un ģenialitātes apvienojumam, gaismas dizaina virsotnēs Milānā šogad spoži uzmirdzēja Michael Anastassiades zīmols, kas nes talantīgā Kiprā dzimušā un Lielbritānijā strādājošā dizainera vārdu. Teju ikviens, kas gāja garām, nevarēja atturēties no vēlmes izbaudīt gaismas meditāciju meistarīgi noēnotajā un klusajā stendā gluži kā mākslas darbu izstādē, izbaudot viņa radīto gaismas priekšmetu maģiju – neuzkrītošas, ģeometriskas līnijas vai sfēriskas formas. It kā klasiskas, it kā neparastas, it kā redzamas un vienlaikus neredzamas. Viņš ir arī zīmola Flos jaunās, modulārās un personalizētās apgaismojuma sistēmas Coordinates autors, ko veidojis, kā pats atzīst, balstoties uz bērnībā gūto rotaļu sacīkšu trašu būvniecības pieredzi.

Uz sarkanā paklāja tika sumināts arī dizainera Andrea Anastazio (Anastasio) zīmolam Foscarini izstrādātais lolojums Madre (tulk. no itāļu val. Māte). Tas ir ļoti simbolisks gaismeklis gan nosaukuma, gan formas ziņā, kura gaismas avots slēpjas pūstā stikla tehnikā veidotā klasiskas formas vāzē.

Gluži likumsakarīgi, ka TOP risinājumi un idejas gan arhitektonisko, gan dekoratīvo gaismekļu nišā tiek gaidīti no inovāciju milža Artemide. Arī šogad – ne mazākās vilšanās! Patiesi inovatīvu DNS iemieso arhitektoniskais telpu un āra gaismeklis La Linea (diz. BIG). Tas ir elastīgs silikona gaismas kabelis ar 50 mm diametru, ko lokot pielāgo visdažādākajiem ģeometriskiem apjomiem un izmanto ēku, ceļu, ainavu, objektu izgaismošanai. Kabeli var izmantot kā individuālu 2,5 vai 5 m garu gaismas elementu vai bez redzamiem savienojumiem pagarināt līdz nepieciešamajam garumam. Vēl viens atraktīvs risinājums no Artemide – gaismeklis Interweave (diz. Pallavi Dīns (Pallavi Dean)). Tā ir elastīga, modulējama gaismas sistēma, ko vada ar Artemide aplikāciju un kas veidota no alumīnija cilindriem ar atvērumiem LED gaismas vada nostiprināšanai. Cilindru grupu un gaismas vada izvietojumu lietotājs var modelēt atbilstoši savai nepieciešamībai, tādējādi kļūstot par gaismas kompozīcijas autoru.

Skaistums un dabas sākums

Nākamais secinājums – pirmo vijoli dekoratīvās gaismas industrijā šogad spēlē skaisto formu un elementu kults. Modernais gaismeklis nav vienkārši priekšmets. Tā ir dzīves telpas zvaigzne un personība ar savu stāstu. Gaismekļu formas kļuvušas mazāk futūristiskas, vairāk klasiskas vai pat konservatīvas, sasaucoties ar dabu un tādiem mums labi pazīstamiem elementiem kā apļi, līnijas, kvadrāti, līknes, ovāli, cilindri, sfēras u.c. Līdzās baltajiem un bezkrāsu toņiem gaismekļu dizainu šosezon pamatīgi iekrāso modernie pas- teļtoņi, arī zelts un sudrabs. Caurspīdīgums, atstarojuma un spoguļefekts gaismas priekšmetos izskatās gluži vai pa tiešo ielauzies no briļļu industrijas, nesot līdzi trausluma, viegluma, gaismas spēļu un smalkmehānikas efektu. Gaismekļu TOP materiāli, kā ierasts, ir dažādi metāli un to savienojumi, stikls, marmors, audumi, īpaši akustiskie un, protams, modernie plastikas materiāli, kam kā must have jānodrošina minimāla ietekme uz ekosistēmu.

Iedvesmas meklējumi dabā un augu pasaulē, kā arī debesjumā šogad vainagojušies ar virkni neparastu gaismas kolekciju. Filozofiski un ironiski stāsti, kuros dominē dabas, dzīvnieku un pasaku tēlu klātbūtne, tradicionāli caurvij zīmola Karman gaismekļus. Objektīvu gaismās šogad nokļuva buldogu šķirnes suns (gaismeklis ar nosaukumu Amsterdam, diz. Matteo Ugolini), kura īgno sejas izteiksmi grūti būtu nodēvēt par pievilcīgu. Savukārt kompānija Brokis ar pasauli komunicē harmoniskā valodā – viņu radītā gaismekļa IVY (diz. Lusija Koldova (Lucie Koldova) veidols sasaucas ar smalkiem koku zaru motīviem. Dizainers Ariks Levi (Arik Levy), izstrādājot gaismekli Crystal Rock Raw zīmolam Lasvit, iedvesmu un formas apveidus smēlies perfektajās kristālu šķautnēs un precizitātē. Savukārt plaukstošu ziedkopu motīvi kļuvuši par dizaineres Kristīnas Čelestino (Cristina Celestino) radošo sākumpunktu, veidojot lampas Opyo un Lilli kompānijai Kundalini. Smalki un niansēti ziedu un kristālu stāsti gluži kā Tūkstoš un vienas nakts pasakās nāk pretī no zīmola Swarovski gaismas kompozīcijām. Ar izteikti niansētu portatīvo gaismekli LaFleur caurspīdīgas un teju vai dzīvas puķes veidolā, kas radīts zīmolam Slamp, pasauli šogad iepriecinājis Marks Sadlers (Mark Sadler). Savukārt zīmols Catellani&Smith sava sfēriskā gaismas objekta 56 Petits Bijoux, kas sastāv no 56 mini LED avotiem ar silīcija pārklājumu, izstrādei līdzīgi citiem ražotājiem par prototipu izmantojis saules sistēmas uzbūves principus.

Visu cieņu klasikai

Līdzās modernajiem risinājumiem visu ievērojamo zīmolu kolekcijās harmoniski integrējas mūžam dzīvās ikonas. Kādreiz par kulta priekšmetiem atzītie gaismekļi šodien spoži mirdz atjauninātos veidolos, turpinot savus tālajos 60. un 70. gados aizsāktos veiksmes stāstus. Piemēram, zīmols Tato piedāvā leģendārā 1963. gadā izstrādātā gaismekļa Arenzano a Tre Fiamme (diz. Ignacio Gardella (Ignazio Gardella)) jauno versiju, bet kompānija Santa&Cole «iepūtusi dzīvības elpu» 1972. gadā radītajā galda lampā Tatu (diz. Andre Rikards (Andre Ricard)). Savukārt Louis Poulsen aktuālā krāsu paletē ietērpis tik labi zināmo un tik daudz kopēto klasikas šedevru – griestu gaismekli Artichoke, ko tālajā 1958. gadā izstrādāja lielmeistars Pols Henningsens (Poul Henningsen). Labas idejas pagātnē pasmelties patīk arī šodienas maksimālistam Marselam Vanderam (Marcel Wander). Veidojot grezno lustru Adonis zīmolam Barovier&Toso, viņš pārbagāti piebārstījis to ar Murano pūstā stikla klasiku – Henningsena tauriņiem un ziedošu tulpju tēliem.

Inovācija kā maģija

Gaismas industrija turpina attīstīt inovācijas, eksperimentējot ar LED, OLED, akustiskajiem un portatīvajiem gaismas risinājumiem. Arī gaismas ķermeņu vadības aplikācija kļuvusi must have tāpat kā bezvadu tehnoloģijas, energoefektivitāte, gaismas krāsu spektra maiņas, intensitātes un temperatūras regulēšana.

Pozitīvs secinājums – teju visu lielo zīmolu kolekcijās ienākuši skaņu izolējošie gaismekļi, bet kādreiz smagos, akustiskos audumus aizstāj viegli un inovatīvi materiāli ar tādiem pašiem vai efektīvākiem skaņas izolācijas parametriem. Akustiskais komforts, kas kļuvis par flagmani gan privāto, gan publisko telpu iekārtojumā, ievērojami pavirzījis šo nozari inovāciju virzienā. Jāatzīmē arī portatīvo gaismekļu evolūcija, kas sagādāja virkni pārsteigumu dizaina cienītājiem. Piemēram, zīmols Tobias Grau prezentēja divus lieliskus, vieglus mobilos gaismekļus – Parrot un Salt&Pepper, kuru baterijas kalpo līdz 100 stundām, nodrošinot spēju ar visu gaismekli bez elektrības pieslēguma pārvietoties pa mājokli vai biroju pēc nepieciešamības. Šīs un citas inovācijas industrijā dzimst, pateicoties aktuālajai koncepcijai, ko nosaka Human Centric Lighting (HCL) – uz cilvēku orientēts apgaismojums. Tieši caur šo prizmu patlaban tiek pētīta apgaismojuma ietekme uz cilvēku emocijām, viņu labsajūtu, veselību un motivāciju. Pētījumi rāda, ka būtiski nepieciešams palielināt dabiskās gaismas klātbūtni mājokļos un uzlabot mākslīgā apgaismojuma kvalitāti, tostarp gaismas temperatūras, intensitātes un virzienu parametrus, radot bioloģiski efektīvus gaismekļus un risinājumus, kas labvēlīgi ietekmētu cilvēku veselību.