Gada sākums Eiropā zīmīgs ar vairākām ietekmīgām mēbeļu, dizaina, interjera priekšmetu, arhitektūras, būvmateriālu un citām izstādēm

Dizains

BAU Minhenē, imm cologne/LivingKitchen Ķelnē, Maison&Objet Parīzē janvārī, Stokholmas mēbeļu un gaismas izstāde, Ambiente Frankfurtē pie Mainas, mājas interjera un mēbeļu izstāde Kijevā februārī u.c. ir spilgti gan nacionāla, gan starptautiska konteksta pasākumi, kas sagatavo nozari kulminācijai – Milānas dizaina nedēļas salūtam aprīlī. Varētu šķist, ka nemaz nav laika radīt. Visu laiku nepieciešams izrādīties un tērēt ievērojamus līdzekļus dalības finansēšanai. Taču arī šodien ar sociālajiem tīkliem un internetu ir par maz. Redzēt, aptaustīt, satikties klātienē ir viena no Eiropas vecajām, labajām tradīcijām, kam ar lielu interesi seko un pievienojas visa pasaule. Kad janvārī vispirms Ķelne, vēlāk – Parīze uz dažām dienām kļūst par dizaina galvaspilsētām, šīs divas grandiozās tikšanās gan industrijai, gan patērētājiem dāvā virkni jaunu impulsu un vēstījumu.

Ķelne ar zīmīgo Bauhaus kodu

Jau pirms vairākiem gadiem Vācijā 2019.gadam tika ieprogrammēts Bauhaus simtgades kods. Nu lielie sagatavošanās darbi ir veikti, un kā viena no pirmajām arī Ķelnes izstādes debesīs uzmirdzēja Bauhaus skolai un tās pamatlicējiem veltīta izstāde, apliecinot vāciešu godu un cieņu savam kultūras, arhitektūras un dizaina mantojumam. Pozitīvi, ka šo skaisto gadadienu sumina ne tikai industrijas radošie prāti, mācību iestādes un inteliģence, bet arī liela daļa privāto kompāniju. Piemēram, zīmola Walter Knoll jaunās kolekcijas produkti radīti, godinot šīs progresīvās skolas mūžam dzīvās vērtības, radošo progresu, estētiku un meistarus. Konsole The Farns (diz. austriešu komanda EOOS), ko paši izstrādātāji dēvē par māju mājā, ir veltījums lielajam modernisma ģēnijam Ludvigam Mīsam van der Roe un viņa ikoniskajai ASV Ilinoisas štatā tapušajai Fārnsvortas mājai (Farnsworth House). Pateicoties lineārajiem apjomiem un Bauhaus tipiskajiem vaibstiem, The Farns raksturīgs arhitektūras, nevis mēbeles DNS. Tas ir inovatīvs un laikmetīgs produkts, kas balstās uz modernisma arhitektūras vaļiem – ģeometriju, caurspīdīgumu, gaismu un ēnu dinamiku, koka un stikla materiālu pielietojumu u.c. Gluži kā spožā Mīsa van der Roes arhitektūra The Farns allaž atrodas uzmanības centrā. Arī lielā sofa Living Landscape 755 (diz. EOOS), ko var transformēt, mainot atzveltnes spilvenus nepieciešamajā virzienā un izvēloties – raudzīties pa logu, kamīnā vai blakussēdētājam acīs, ir produkts, kura radīšana dziļi integrēta modernisma un atvērtās telpas filozofijā.

Bauhaus nav vienīgais šodien spilgti uzplaukušais virziens no pagātnes mantojuma. Balstoties vēsturisku metaforu un inspirācijas avotu meklējumos, daudzu kompāniju kolekcijās atgriežas retro un vecās, labās klasikas elementi, kārtējo reizi iedvesmojoties ne tikai no modernisma, kas, pateicoties spējai organiski sadzīvot ar citiem stiliem, patiesībā nekad nav atstājis dizaina topa virsotnes, bet arī no pagājušā gadsimta vidus un popkultūras kulta ikonām. Jāpiezīmē, ka šīs atpazīstamās un uzticību iemantojušās formas tiek eksponētas dažkārt līdz nepazīšanai atsvaidzinātās interpretācijās, kas tiek panākts, izmantojot modernas krāsu kombinācijas, materiālus, detaļas. Līdz ar to nav pamata runāt par vecuma piegaršu vai garlaicību. Līdzīgs mehānisms darbojas arī modes industrijā, kas jau gadiem pārtiek no arhīvu atjauninājumiem, kas, pieslīpēti šodienas tendencēm, ar panākumiem tiek pārdoti atkal un atkal. Sofas uz vieglām kājiņām izskatās gluži vai nākušas no sešdesmito gadu mīlestību iemantojušām filmām. Taču lielo un ietilpīgo koka grāmatplauktu, kas no grīdas līdz griestiem rotāja arī flower power ideoloģijas intelektuāļu mājokļus, gan kļuvis mazāk – to vietā tiek piedāvāti vien viegli lineāri plaukti, kur jaunā, ar digitālām tehnoloģijām apmātā paaudze var izvietot dažas sev būtiskas grāmatas.

Ķelnes izstādē uzskatāmi parādījās divas interesantas tendences – nelielo izmēru mēbeles kļūst kompaktākas, bet lielās – aizvien grandiozākas. Tas saistīts ar tādu sociālo fenomenu kā pieaugošām atšķirībām starp pilsētu un lauku dzīvesveidu, ar telpas ekonomiju no vienas un pārpalikumu no otras puses, ar plaisas pieaugumu starp izteikti turīgo un pārējo sabiedrības daļu. Taču kopumā redzams, ka dzīves stila pieaugošā elastība izvirza jaunus mēbeļu standartus: mazāks izmērs, modularitāte un daudzfunkcionalitāte.

Art de vivre atkal modē

Ik janvāri un septembri, kad durvis ver viesmīlīgā Maison&Objet, Parīze uzmirdz dizaina šarmā, un pasaule steidz pasmelties iedvesmu no franču ideju inkubatora. Tā dēvētais franču pieskāriens dizainā ir atkal uz viļņa. Kāpēc atjaunojas ziņkāre par franču dzīvesveidu, kultūru, dizaina mantojumu, stiliem, atmosfēru, virtuvi u.c.? Visdrīzāk, to provocē nogurdinošā masveida ražošana un vienveidība, kas patlaban dominē pasaulē. Tieši tas cilvēkos modinājis vēlmi pēc citādā. Pēc atšķirīgas, neaprakstāmas, noslēpumainas elegances. Je ne sais quoi... (Interpretējot no franču val.: tur kaut kam ir jābūt...)

Parīzes materiālu topa līderis šosezon ir metāls – parasti siltās krāsās un augstvērtīgā apdarē, kā, piemēram, zelts un bronza. Tas eleganti eksponējas ne tikai dīvānu, krēslu un galdu kājās, bet arī virknē dekoratīvo elementu, piemēram, gaismekļos, galdu virsmās un daudzveidīgos aksesuāros. Kā allaž neuzveicams ir koks ar savu silto, veselīgo un daudzpusīgo raksturu. Šobrīd modē ir vidēji neapstrādāti koka raksti: tas nav raupjš, bet nav arī izteikti gluds un satinēts. Līdzās parādās arī citi piemirsti materiāli – džuta, kaņepes, niedres, kas, neraugoties uz zemniecisko izcelsmi, demonstrē vieglumu un dabiskumu. Pateicoties modernām krāsu kombinācijām un seno pūšanas tehnoloģiju atjauninājumiem, neizsmeļa- mas iespējas atklājas stikla dizainā, kas tradicionāli ir viens no TOP materiāliem. Iekarotās virsotnes dizainā spējuši noturēt lieli mezglojumi, adījumi, pinumi u.c., tā kā to atsaucei uz roku darbu allaž bijusi ekskluzīva pieskaņa. Ieturot pauzi, popularitātes reitingos nedaudz noslīdējis dabīgais akmens, kas savu klātbūtni izpauž īpašās detaļās. Arī āda, pateicoties zīdainajai apstrādei un siltajām tonalitātēm, negrasās atdot savas pozīcijas daudzveidīgajām un ļoti bagātajām tekstilijām. Izņēmums ir samts, kas sastopams teju katra sevi cienoša zīmola kolekcijā. Vienkrāsains, mirdzošs un pretimnākošs tas apbur ar netveramu elegances sajūtu un bagātina pat visvienkāršākos apjomus.

No modes dizainā iemaldījušies spēcīgie dzīvnieku rakstu motīvi. Šos uzkrītošos akcentus šodien izmanto daudzi dizaineri. Bez pārspīlējumiem tie nekļūdīgi spēlē savu lomu tieši aksesuāru, piemēram, dekoratīvo spilvenu, galda klājumu vai guļamistabas veļas kolekcijās. Modes TOP virsotnēs ir arī eksotisku rakstu motīvi, kas apdruku veidā rotā paklājus, mīkstās mēbeles un tapetes, ļaujot baudīt pilsētu mājokļos greznu savvaļas papagaiļu vai džungļos mītošu ziedu klātbūtni.

Lai gan dizains joprojām rotājas simtiem neitrāli pelēkās nokrāsās, kas, dabas un pasteļtoņu pavadītas, izceļas ar izsmalcinātību, paralēli sevi piesaka divi zīmīgi virzieni – krāsainība un tumšā elegance. Pēdējo spoži jo spoži demonstrē šosezon Parīzē grandiozu atdzimšanu piedzīvojušais Art Deco stils. Krāsu atgriešanās mēbelēs ir sengaidīts un likumsakarīgs notikums, kurā, nenoliedzami, liela loma ir modes industrijas ietekmei. Galvenais postulāts – krāsām jābūt siltām un sildošām. Dizaineri nebaidās eksponēt saulrieta oranžā, saulespuķu dzeltenā, olīvu un sūnu zaļās nokrāsas, rozā, tirkīza, benzīna, piparmētras, plūmju un koraļļu toņus. Lai gan korallis ir šī gada krāsu karalis, dizaineri iemanījušies pielietot tā siltās un maigās nokrāsas, nevis spilgto paleti. Īstu popularitātes bumu piedzīvo visi pasteļtoņi, arī maigi rozā un gaiši zilais, kas tradicionāli saistās ar zīdaiņu apģērbu veikalu skatlogiem. Uz dizaina skatuves uzmanību bauda arī tumši zilie, sārtrozā un piesātināti zaļie toņi, kas kombinācijā ar zeltu un bronzu, samtu un bārkšu akcentiem pārstāv Art Deco simboliskās vērtības.

Par Maison&Objet 2019. gada dizaineru nominētais, šobrīd slavas sauli baudošais vācietis Sebastjans Herkners (Sebastian Herkner), kura darbu firmas zīme ir tehnoloģiju un seno amatniecības tradīciju apvienošana, atzīst, ka viņa dizaina procesa sākumpunkts ir krāsa, un piebilst, ka perfektās krāsu kombinācijas meklējumos var paiet gadi. Šo atklāsmi apliecina arī viņa izstādē prezentētie galdiņi Bell (raž. Classicon), kuru perfektās metāla virsmas notur krāšņi un krāsaini pūstā stikla balsti. Tie izgatavoti gadsimtiem senā un tradīcijām bagātā Bavārijas stikla ražotnē. Jāpiezīmē, ka inovāciju un amatniecības sinerģija ir viena no karstākajām dizaina tendencēm. Tā lieliski demonstrē, cik novērtētas un apbrīnotas visā pasaulē ir Eiropas tradicionālās amatniecības prasmes, kam patlaban draud izzušana, un cik vitāla ir to atdzīvināšana.